Sus Padres son Luisa de Rojas
Cortez y Wenceslao Rojas, por consiguiente dieron crianza humildemente y
honradamente a sus cincos hijos, de esta manera y a través de los años
descubren que entre sus hijos, había uno que tenía
habilidades artísticas internas cuando apenas cumplía sus 8 años de edad.
Su primera experiencia fue una
tarde cuando Luis Rojas se encontraba junto a su hermano sentado en una mesa
realizando sus tareas, cuando de pronto nota en la madera de su mesa, una
figura que reflejaba una especie de abstracto, pero a su vez un rostro que se
le venía a su mente, la cual lo conllevo a delinearla con su lápiz, dando como
resultado su primera figura dibujada del rostro del Libertador Simón Bolívar, no
obstante; su imaginación fue creciendo y sus prácticas la implementaba siempre en
hojas blancas y en hojas de sus cuadernos, sin embargo todo había quedado allí en
aquel entonces, ya que nadie había notado lo importe de aquel don valioso
regalado por Dios, o quizás no existía un impulso que lo llevara a su especialización,
solo quienes estaban a su alrededor disfrutaban y admiraban de sus pequeñas
obras que realizaba.
Existieron tres factores comunes
que evitaron no lograr su capacitación desde temprana edad:
1. 1. No
existían muchas academias de artes en aquel entonces.
2. 2. Las
pocas academias que existían, eran costosas y las públicas se encontraban muy
retiradas de la ciudad.
Hoy en día Luis Rojas ha logrado
muchos objetivos y aunque a veces ve sus
sueños lejos, se ha atrevido a
desarrollar y a exponer sus experiencias artísticas ante un público en general,
no solo con el dibujo o en la pintura, si no que en su amplitud descubrió mucho
más talento sobre él y se ha especializado para mejorarlo, pero sobre todo, hay
uno que más lo ha apasionado, tratándose del
arte del audiovisual.
En su adolescencia logro estudiar
en una academia llamada Bellas Artes de Acarigua en el año 1991-1992, pero no logro culminar porque a su vez también
estudiaba su bachillerato y decidió desarrollar su talento independientemente
con lo poco que había aprendido. Con el pasar del tiempo, al descubrir sus otros talentos, realiza una mezcla de sus
conocimientos, ya que había entrado la nueva época de la era digital y en sus
actualizaciones él quería dar movimientos a sus caricaturas, la cual lo impulso
a estudiar la carrera de informática en la Universidad IPTP, (universidad
politécnica territorial del estado portuguesa), con el fin de obtener
conocimientos y donde logra aprender edición de
imagen, de audio y de video.
Como diseñador se ha dedicado a
realizar diseños de carrozas y disfraces para los carnavales de su región. Su
primera experiencia en este tipo de arte fue
diseñar disfraces de zombis para el año 1995, obteniendo su primer lugar
como mejor disfraz. Desde allí se animó
a participar en diferentes carnavales y sus obras fueron titulados como:
“Fantasía Marina” (primer lugar) año 2001, “La Musa y El Pegaso” (primer lugar)
año 2002, “El Dragón De Fuego” (primer lugar) año 2005, para el año 2007 fue
solicitado por el comité de Cultura del Barrio Andrés Bello de Acarigua, para
la realización de los diseños de los disfraces de la carroza llamada “Fantasía
De La Noche” obteniendo también su primer lugar como mejor disfraz.
Como caricaturista, en el año
2006 logra plasmar a lápiz a más de 100
personas en un solo retrato, trabajo realizado para una empresa privada llamada
URAPLAST c.a, ubicada en Araure del estado Portuguesa, otorgándole un reconocimiento en agradecimiento sobre el
mensaje de navidad, que llevaba como mensaje unión y la paz hacia los trabajadores. Años
después, también logra aplicar la digitalización, pero esta vez en dar
animación a las caricaturas, por suerte no solo logra eso; sino que también
aplica el mundo del arte audiovisual y
comienzan los rodajes con personajes reales, protagonizado por los propios
trabajadores de la empresa antes mencionada, logrando así, la realización
consecutiva de videos navideños hasta el año 2017.
Sus caricaturas también han
llegado a las televisoras regionales, donde su amigo cantante y compositor
Martin Black, en Marzo del año 2007 le pide
a Luis Rojas una caricatura junto a quien lo entrevistaría en ese entonces,
la cual su dibujo fue presentado y admirado en pantallas ante un público,
seguidamente para el Mes de Agosto de
ese mismo año, Luis Rojas fue invitado por la misma televisora Portuguesa
Televisión de Acarigua, donde en esta oportunidad realiza por primera vez una
caricatura del personaje quien lo entrevistaba en una transmisión en vivo.
Para el año 2007 regresa su entusiasmo en las
artes plásticas y desea revivir su experiencia en dar color a los lienzos con
su pincel, sin embargo existía el temor en él, ya que no había logrado culminar
su carrera en las artes plásticas como tal, no obstante se atreve a participar
en la exposición de Arte Corporal en la casa de la cultura Carlos Gauna de
Araure, con su diseño “La Orquídea” donde además no utiliza lienzo sino la piel
de una modelo y logra conocer de esta manera a una cantidad de colegas artistas
que lo conllevan a participar en otras exposiciones, la cual nacen sus nuevas
obras.
En lienzo tenemos: Renacer de
nuevo, el colibrí, mirada de león, las garzas del llano y el águila. Sus
exposiciones fueron en diversas localidades de categorías: C.C. Llano Mall,
C.C. La Fuente, Casa de la cultura Carlos Gauna, Por tu TV, GEO Inn Las Villas.
Sus obras en el arte corporal fueron: El mundo
marino, el águila y la serpiente, el león, la jirafa, la musa, el dragón, la mirada del tigre,
entre otros.
Dentro de ese mismo año 2007 también existía otra inquietud para Luis Rojas y se trata en desenvolver y
mejorar su talento en el mundo del arte del audiovisual y comienza su
preparación con talleres de fotografías,
locución, camarógrafo y como guionista,
obteniendo todos sus títulos y el gran desenvolvimiento en la aplicación de los
ángulos y planos de una cámara. De esta manera se entusiasma en pulir más la
materia y decide su nueva carrera de
Comunicación Social para el año 2016, durante su carrera comienza a escribir
obras para tratar de hacer sus primeros rodajes, a pesar de haber logrado
reunir muchos talentos como cantantes, actores, camarógrafos y bailarines, no
pudo lograr su proyecto ya que en Venezuela comenzaba a sentirse las situaciones
críticas y económicas y fue el causante del desánimo de muchos, ya que se
requería de mucho dinero para lograrlo, a pesar de que muchos participarían voluntariosamente.
A pesar de las circunstancia Luis
Rojas comienza hacer sus obras en el arte del audiovisual de forma
independiente y de esta manera culminando su carrera como Comunicador Social,
logra plasmar pequeños documentales y trabajos de forma publicitarias y
televisivas, gracias a la ayuda tecnológica como lo son las redes sociales, hoy
en día cuenta con su propio canal de Youtube
conocido como producciones
audiovisuales El Creativo, donde sus trabajos se van almacenando a través de
los años, algunos trabajos realizados han sido para empresas privadas como
públicas, pero no dejando atrás sus sueños de poder lograr algún día sus
rodajes, en hacer sus propias películas y hacer valer sus escrituras, inspiración
que se llevó horas, días y meses para culminarlas.
REFLEXION
No dejes que nadie te detenga, por lo menos inténtalo, pero
no te detengas, porque al hacer eso, tus
sueños quedan atrapados, si algún día te encuentras frente de una montaña no le
temas, utiliza tus mejores herramientas para escalarla y recuerda que si logras
llegar en la cima, estoy seguro que un gran tesoro te espera. Dios te bendiga
El Arte audiovisual
El audiovisual puede existir de
tres maneras diferentes, audiovisual natural, audiovisual parcialmente tecnificado
y audiovisual artificial.
En un audiovisual se percibe la
realidad con los cinco sentidos acotando la vista y el oído por ser los
protagonistas en la comunicación e interpretación de la realidad. Tanto la
vista como el oído perciben en un tiempo y un espacio.
Es la producción de contenidos
para medios de comunicación audiovisuales; especialmente el cine y la
televisión; independientemente del soporte utilizado (film, vídeo, vídeo
digital) y del género (ficción, documental, publicidad, etc.)
En relación con la creación
audiovisual, la producción audiovisual es el resultado de la combinación de
varias necesidades: industriales, comerciales, de entretenimiento, culturales o
artísticas. Tras todas estas necesidades existe siempre, a partes iguales en lo
que a importancia se refiere, una inversión de capital, una mezcla de trabajo y
recursos técnicos y un plan organizativo. Es a esta planificación a la que se
conoce, tanto en el mundo de la industria cinematográfica como en el de la
industria televisiva, como producción audiovisual. Debido a la importancia del
proceso de producción, el modo de organizarlo será primordial para el éxito o
fracaso de la obra. En referencia a la producción, las diferencias entre la
empresa audiovisual y empresas que actúan en otros sectores son mínimas.
En toda producción, es
fundamental elaborar un plan de trabajo. Dentro de esta planificación, es
necesario delimitar claramente: Qué se grabará, quién estará presente en la
grabación, dónde tendrá lugar, cuándo se hará y cómo se realizará. A pesar de
la rígida estructura de la que consta la planificación, la producción no es un
proceso en el que la creatividad y la expresividad estén ausentes. El
realizador, mano derecha del productor, es quien hace uso de esa creatividad y
expresividad, dentro de los límites que le han sido marcados. La elección del
productor influye en la calidad del programa final.
Los Planos y Ángulos: Tanto en el cine, como en la fotografía e incluso en el cómic, dotan a los personajes y elementos de significados Los planos y ángulos audiovisuales, con la unidad más pequeña en lo que consta la narrativa. En una toma el director de cine nos puede expresar distintas cosas, con ángulos y planos adecuados, esto ayuda a que el espectador tome más interés por la historia que se esta contando.
PLANOS
GRAN PLANO GENERAL O PANORAMICA (GPG)
Se describe el escenario donde se desarrolla la acción, la figura humana no se distingue ya que se pierde por el entorno. También es utilizado para mostrar el entorno donde se desarrollará la historia.
PLANO GENERAL (P.G)
Se presenta el entorno con mayor importancia, la figura humana logra distinguirse pero no presenta notoriedad
PLANO DE CONJUNTO (P.CONJ.)
La visión es más cercana se ve tan nítido el decorado como los personajes. Su uso es descriptivo y narrativo.
PLANO ENTERO 0 DE FIGURA (PE).
La persona en su totalidad, de pies a cabeza.
PLANO AMERICANO (P.AM)
De la cabeza a las rodillas
PLANO MEDIO (P-M)
De la cabeza a la cintura
PLANO CORTO (P.C)
De la cabeza al pecho
PRIMER PLANO (P.P)
De la cabeza, el rostro.
PRIMERISIMO PRIMER PLANO O CLOSE UP (P.P.P)
Desde la punta de la cabeza hasta el mentón.
PLANO DE DETALLE (P.D)
Una parte del cuerpo (ojos, manos, rostro, etc).
Ángulos de Visión
ÁNGULO MEDIO O NATURAL
La cámara se sitúa a la altura de los ojos del personaje. Se utiliza para dar naturalidad a la escena.
ÁNGULO PICADO
La acción se capta desde arriba, por encima de los personajes o de los objetos. Se utiliza para empequeñecer o ridiculizar un personaje. Busca efectos de inferioridad, angustia y soledad.
ÁNGULO CONTRAPICADO
La acción se capta desde abajo. La cámara se sitúa por debajo. Se utiliza para producir una sensación de superioridad, grandiosidad, soberbia o poderío.
ÁNGULO CENITAL
La cámara se encuentra en posición de picado extremo, domina el escenario desde arriba.
ÁNGULO NADIR
Es lo contrario ángulo cenital
ÁNGULO ABERRANTE
La cámara esta en encuadre desequilibrado, la cámara se inclina para transmitir una sensación de inquietud o creatividad
ÁNGULO IMPOSIBLE
Es cuando la cámara se sitúa en una posición inaccesible para ella, por ejemplo dentro del cañón de una pistola
